《神山圣水圖》跋
■郎紹君
山水畫源起于中原地區(qū)，先后興盛于齊魯、關(guān)陜、江南。南宋以降，江、浙、皖諸省最為發(fā)達(dá)。近百年來，山水畫家遍及全國各地，出現(xiàn)了“嶺南畫派”、“長安畫派”以及具有特定地貌自然特征的地區(qū)山水畫風(fēng)。唯獨(dú)西藏題材山水畫，鮮有人問津。這種狀態(tài)，源于西藏獨(dú)特的宗教與文化傳統(tǒng)、高原缺氧的自然條件，以及傳統(tǒng)山水畫缺少表現(xiàn)高原景觀的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)等種種原因。
劉萬年的西藏山水畫填補(bǔ)了這一空白。劉萬年是甘肅天水人，自幼習(xí)畫，19歲赴藏，至今40年。他長期任西藏日報(bào)美術(shù)編輯，而獨(dú)愛西藏大自然。為了探索西藏山水畫，先后兩次拒絕調(diào)往內(nèi)地，三十次穿行青藏公路，又遍踏藏區(qū)山川谷壑，畫了大量寫生，拍了無數(shù)照片，潛心觀察西藏山形地貌，進(jìn)而關(guān)門探索，廢畫三千，得悟西藏山水特性，并探索出與之相適應(yīng)的諸多新畫法，其大量個(gè)性鮮明的作品，已見諸他的大型展覽，以及2006年在北京發(fā)行的二卷本《劉萬年西藏山水畫集》。
青藏高原的多數(shù)自然景觀，山體裸而無樹，肌理清晰而多變，其勢或崢嶸挺拔，或橫豎重疊，或冰封雪嶺，而空氣稀薄，透明度高，遠(yuǎn)近難辨，古今畫法很難直接派上用場。劉萬年在多年的探索中，發(fā)現(xiàn)弱化筆線、強(qiáng)化潑墨和色彩渲染，以墨韻水痕和彩色突出山形與山石肌理，能夠營造出他理想中蒼厚、飽滿、雄大的高原山水境界。
《神山圣水圖》是一套巨型組畫，以豎形八尺宣紙為一幅，共120幅。全畫分10個(gè)段落，它們的標(biāo)題，依次是《走進(jìn)西藏》、《昆侖飛雪》、《可可西里》、《羌塘八月》、《圣地拉薩》、《雅江如練》、《后藏探古》、《珠峰遠(yuǎn)眺》、《橫斷山脈》、《夢游阿里》。這120幅作品，各自獨(dú)立成形，又有長卷式的連續(xù)性。組畫創(chuàng)作，歷時(shí)八年，是筆者所見規(guī)模最大的山水作品之一，也是繼李伯安《走出巴顏喀喇》之后又一藏區(qū)題材的鴻篇巨制。
《神山圣水圖》有五個(gè)鮮明的特點(diǎn)，一是構(gòu)圖大、滿、實(shí)；二是正面取景，以平面構(gòu)成的方式把山巒、谷壑、冰川、草地疊加起來，景物層次晰然，皆如在眼前；三是“局部整體化”，將山石肌理放大，求“近取其質(zhì)”的效果；四是綜合潑墨寫意、設(shè)色渲染與工筆勾畫，突出景物的不同質(zhì)感與光色感；五是對山石結(jié)構(gòu)作適當(dāng)?shù)难b飾性處理，以使畫面產(chǎn)生和諧的節(jié)律。
傳統(tǒng)山水畫，深受道家思想影響，追求“丘園養(yǎng)素”、“泉石嘯傲”、“漁樵隱逸”的境界。在劉萬年看來，西藏山水畫有所不同，因?yàn)槟抢锏纳剿怯小吧裥浴钡摹Ｋf：“我長期在西藏生活，藏族同胞對待生與死、物質(zhì)與精神，尤其對待自然與生命，總能以一種宗教的方式解釋和處理，我耳濡目染，久而久之，對于目之所睹，也都視若神靈，同時(shí)以宗教徒的意識進(jìn)行繪畫創(chuàng)作�！彼麑⑦@種意識融入創(chuàng)作，使作品與“山光水色與人親”的傳統(tǒng)山水畫拉開了距離。他拒絕“輕松地抒情”和“娛樂性”，而要表現(xiàn)“荒蠻與原始”、“沉重與悲愴”，創(chuàng)造“站著頂天立地，躺下也要成山成川”的“壯美”和“崇高”。為實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，他采取了如下的手段：
賦予作品超常的“體量”和“數(shù)量”；不畫點(diǎn)景人物，極少畫人文景觀，強(qiáng)化陌生感；反復(fù)呈現(xiàn)相似性的畫面結(jié)構(gòu)，像《梵唱大悲咒》那樣，由旋律重復(fù)生出輪回般的神秘；給作品以穩(wěn)定和沉寂，使它具有一種永恒感。
一位詩人觀看劉萬年作品，留下了這樣的詩句：
山脈綿綿，一眼望不到你，蒼桑的印記。
你的溝痕，但悲不見虛空。隱隱的新綠藏匿你的初衷。生命的沉淀啊，
在寂寞的冷煉中完成那樣一個(gè)過程——不死的永恒。
你的空間被你占滿，你的依托是什么?
拒絕回答。
歲月的帆實(shí)地走過，獨(dú)對靜泊凝望不歸，凝望不歸的歲月，思慕長天。
在你面前，我寬容了所有的“罪過”。
是啊，美的震撼是會使人癲狂的，就連罪過都可以寬容。
這詩似乎觸摸到了畫的“神性”。當(dāng)你走進(jìn)劉萬年的山水作品，也會以自己的詩情去感受它。
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